Manzanas pioneras

You are about to have probably the most unusual musical experience of your life. The music will enter areas of your mind never before opened until now. At times it may be hard to understand, but if you let the music penetrate you’ll dig it…” - Simeon Coxe-

Homenajeamos en Especial 35 grados, al dúo neoyorquino Silver Apples, precursores electrónicos en el uso de técnicas propias bajo constantes que solo eran permitidas en el mundo del rock, en una época en que el garage rock inundaba gran parte Norteamérica y Europa, convirtiendo al género en novedad segura, cosa que también ocurrió en Alemania con Kraftwerk en y Pink Floyd en Inglaterra, incursionando en la música electronica y y la psicodelia, respectivamente.

Simeon Coxe II (conocido como Simeon), y el fallecido baterista Danny Taylor, comenzaron tocando junto a otros miembros bajo el nombre The Overland Stage Electric Band. Simeón incorpora sin previo aviso, un oscilador a las presentaciones. La idea fue inmediatamente desaprobada debido al molesto ruido que estos hacían. Sin embargo, la idea fue más importante que la opinión de los demás, ya que a partir de ese momento la banda deja de existir, para reducirse a los dos fundadores y cambiar el nombre a Silver Apples, inspirados en el aclamado poema de William Butler Yeats, The Song of the Wandering Aengus.

Sin mayores conocimientos al respecto, además de la intuición y el buen oído, incrementan poco a poco la cantidad de osciladores, así como también la gama de sonidos y modos de utilización. Manos, brazos y codos, componen movimientos sonoros de armonías psicodélicas y beats de pulso rápido, bajo un sistema de teclas telegráficas y pedales que controlaban la tonalidad y el cambio de los acordes.

Bajo este escenario firman contrato con Kapp Records y surge en el año 1968, su primer disco homónimo. A esas alturas, el panorama era el siguiente: 9 osciladores, montados uno encima de otro y 86 controles manuales, suficiente como para lograr llevar a cabo los mejores sick jams experimentales de la historia, inundadas de zumbidos, pitidos y agudas oscilaciones completamente novedosas para la época, logrando además, crear música igualmente pop y experimental a partir de técnicas de la música avant-garde de principios de siglo y que también encontrarían eco en el krautrock de finales de los 60’ y su posterior desarrollo durante los 70’s (que a su vez fue música influenciada por el rock psicodélico, rhythm and blues y jazz). Con todo y el paso de unos años, la influencia resultó darse en forma reciproca, siendo así citas fundamentales para muchas etiquetas que siguieron funcionando a partir de ese momento.

No sólo el sonido fue novedad, sino también sus letras que a diferencia de la mayoría de los psychohippies de la época, más q pregonar sobre paz y amor, se dedicaron a entregar visiones apocalípticas de ciudades a punto de autodestruirse ("Oscillations"), de relaciones humanas fallidas y cierta conexión mística, como en el caso de "Dancing Gods".
A pesar de tener, este álbum, mas cosas alabables que actos fallidos, nunca logró la recepción que merecían, resultaba un disco ajeno, sin embargo es uno de esos raros casos en los que el tiempo demuestra que hay personas que se equivocaron de época, no lograron fama significativa y la disquera que promocionaba su material se fue a la quiebra.
Contact es el segundo y último disco de la banda en su etapa sesentera. Editado en 1969, es un trabajo aún más delirante que el primero. Esta vez, la cantidad de "arreglos" aumenta y las composiciones incorporan nuevas sonoridades, con banjos y guitarras interpretadas intermitentemente por Simeon, mientras que por su parte, las líneas melódicas son aun, mas desgarradoramente retorcidas.

Si bien el grupo original estuvo activo entre 1967 y 1969, en la actualidad Simeon continúa tocando con su sintetizador, de vez en cuando. Por lo que a Danny respecta, estuvo desaparecido durante muchos años. Sin embargo, con Simeon se reencontraron a finales de los noventa para volver a empezar. Luego, nada fue lo mismo: Un grave accidente de coche dejó a Simeon apartado de la música hasta el 2004, y un año después, Danny murió. Aun así, Simeon deja más que claro su pasión por Silver Apples. En el 2007 realizó una exitosa gira en solitario, dejando claro que su música aun suena contemporánea y mas estremecedora que toda la nueva generación de pseudo electrónicos, que le deben la vida a Simeon y Danny.

Sofía Villanueva.

DISCOGRAFIA RECOMENDADA

1968 Silver apples (Kapp)
7969 Contact (Kapp)
1998 Beacon (Whirly Bird)
1998 Decatur (Whirly Bird)
1998 Garden (Whirly Bird)

DISCOGRAFIA COMPLEMENTARIA

1967 The Red Clayola - The Parable of Arable Land (Collectables)
1971 Faust - Faust (Polydor)
1972 Neu! - Neu! (Astralwerks)
1977 Suicide - Suicide (Red Star)
1990 Sun City Girls - Torch of the Mystics (Majorca)