 |
 |
|
Gary War; En busca de la quintaesencia del amor, la desesperación y esperanza. La aparición de su fantástico LP llamado “New Raytheonport” (SHDWPLY, 2008), significó dar testimonio de un refrescante modelo sonoro, el cual se encuentra basado en finas melodías pop que reciben un psicodélico tratamiento, en el que abundan sintetizadores de los 80’s (que hacen recordar a los discos de James Ferraro) pero con un sazón Pink Floyd Barreteano, que lo convierte en un disco esencial en estos días.
Cada vez que escucho tu musica, no puedo parar de pensar en algunas bandas y músicos como Syd Barret, Spacemen 3 y Spectrum. Podrias hablarme un poco de tus influencias? Principalmente un montón de psicodelia, sintetizadores, dub, punk y pop rarísimo, aunque sin importar el subgénero. Me gusta la música que personifica la quintaesencia del amor, la desesperación y la esperanza, representado en una verdaderamente honesto “no-fucking-bullsit way”. Dos personas cuya música ha revitalizado esos sentimientos en mi, son Bobb Trimble (cantante neo psicodélico) de Massachusets, y Nick Nicely (otro psicodélico) de Londres/Hamburgo. Ambos aun están activos y tienen discos disponibles. Chequéalos si es que aun no lo has hecho. Tu discografía muestra canciones grabadas en un periodo que abarca desde el 2005 hasta el 2008... ¿En todo este tiempo, has percibido algún tipo de cambio o evolución en tu proceso creativo? Si allí hay alguna evolución en mi proceso creativo, esta seria que en estos días soy mas autocrítico y propenso a auto editar. Recientemente he tenido instancias en donde estuve -por múltiples semanas-, mezclando canciones sobre innumerables bases de fondo. También hay algunas cosas que podrían ciertamente explotar en la mezcla, me joderían y la canción se iría a la mierda. Pensando en años atrás, yo estaba menos enfocado en lo que yo estaba tratando de lograr con un álbum o canción en particular.
Me gusta mucho el pop sintetizado de principio de los 80’s. No considero a Alan Parsons como una influencia en mi música, aunque yo siempre he amado desde mi niñez esa canción en particular. Hace unos pocos años, mi amigo Zeus y yo, pasándolo bien una noche hasta bien tarde, decidimos hacer una versión de esta canción. A mí siempre me gustó cuando las bandas más viejas incluían un cover en sus discos. Cuando los grupos hacen esto, viene a ser de manera indirecta, un gesto dulce y modesto. Mas aun, que la canción funcionó bien cuando se hizo la secuencia del lado dos de ese disco. Tal vez a la gente le gusto la canción o tal vez se aburrieron hasta la muerte. ¿Cómo te conectaste con Ariel Pink? ¿Cuánto tiempo, estuvieron trabajando juntos? Nos conocimos en Los Ángeles a mediados del 2000. Trabajamos juntos por varios años pero ya no seguimos en contacto. “New Raytheonport” fue co masterizado por Pink. ¿Su participación tiene algo que ver con el sonido lo-fi del disco? Yo puse en los créditos a todos los involucrados en "New Raytheonport", solo porque habia que ser justos. Finalmente, nosotros utilizamos solo una canción que Pink habia co-masterizado junto a Jay Rajerck. Desde entonces, he escuchado que Pink “produjo” el disco completo, lo que no es verdad. Para este LP, yo comencé a grabar en casa a fines de los 90’s, casi diez años antes que yo escuchare de él. Además, las bandas han estado haciendo grabaciones caseras de baja fidelidad desde fines de los 60’s, utilizando cintas de carrete a carrete. La Tascam Cassette Portastudio 144 debutó en 1979; Y como resultando de esto, aparecieron miles y miles de casets hecho en casa. Aunque Pink y yo colaboramos por unos pocos años, su crédito en la co-masterización (para ser honesto), tiene un poco que ver con la fidelidad/sonido/estética del disco. Parte de tu discografia menciona el uso de Tascam’s durante tu proceso de grabación. Podrías contarme, las razones basicas del por que tu o gente relacionada, se encuentran usando Tascams para registrar sus discos. ¿Es este factor, el responsable de este particular sonido de baja fidelidad? No puedo hablar por la gente de otras bandas, pero personalmente, prefiero el sonido de la cinta. Si yo pudiera grabar en un estudio apropiado, que tuviese cintas de 2” y ½”, lo haría de inmediato pero aun no he podido. Yo grabo con una Tascam 488, 8 track Postastudio. No me gusta hacerlo en forma digital, debido a que me desagrada el sonido. Además, a veces disfruto de las limitaciones que implica tener solo 8 canales para completar una canción. ¿Por qué crees que últimamente, un gran porcentaje de los grupos también están grabando con Tascams? Nuevamente, no estoy seguro acerca de lo que las otras bandas hacen pero las grabaciones caseras son más baratas y confortables, que cuando debes hacerlo en un estudio de grabación. Los artistas pueden trabajar en su propio espacio, sin las presiones de estar pagando por tiempo en un estudio. Apareces involucrado en el disco de Sore Eros (“Second Chants”). ¿Cómo te conectaste con Robert Robinson? Robert y yo nos conocimos y comenzamos con las colaboraciones a inicios del 2000, mientras vivía en Boston y hemos sido grandes amigos desde entonces. Solo amor para Robert y Sore Eros. Escuché que pronto editarás un nuevo disco por Sacred Bones Records. ¿Podrías contarme un poco sobre eso? Sacred
bones esta lanzando en mayo, un nuevo LP de diez canciones, llamado
“Galactic Citizens”, el cual fue escrito y grabado durante
septiembre y octubre de 2008 en Nueva York. Iván Daguer. |
|
