PHSYCHEDELIC HORSEHIT + FABULOUS DIAMONDS + BLUES CONTROL + ROT SHIT
Sábado, 5 de Julio de 2008
Asterik* Art Project. East Williamsburg, New York

Lo más positivo de esta primera mitad de año, ha sido observar un nuevo sonido en la nueva generación de bandas independientes de los Estados Unidos. La glorificación de viejos terroristas como Electric Eels o Rocket from the Tombs, sirve como punto de partida para que en esta ruta musical extremista se acoplen entes mas recientes, como Royal Trux y Pussy Galore, dos grupos fundamentales al momento de poder describir sonoramente lo que pasa en estos días.

Lo que ha venido aconteciendo en el sub undergorund durante los últimos años, ayuda mucho a comprender el modelo musical 2008. La reciente exploración en terrenos como la psicodelia, el folk, el noise y la improvisación con instrumentos “no convencionales”, profundizó una actitud de libertad creativa que se movió en distintas aristas musicales y que curiosamente, no había golpeado demasiado fuerte a las tendencias ligadas al rock and roll en su forma más ortodoxa.

A pesar de que no debería sorprender en demasía, causa cierto impacto el hecho de que bandas esenciales como Rocket from the Tombs, Mirrors o Electric Eels, hayan sido elevadas al podio. Bastante tiempo tuvo que pasar para que sirvieran de inspiración a las nuevas camadas de músicos, las que llegan a establecer un puente con sus precursores, mediante una serie de elementos comunes que se reflejan en el sonido que despliegan actualmente.

Cuando el eje central del rock independiente estadounidense fue trazado (Stooges, The Velvet Underground y MC5), no fue casualidad que la semilla haya continuado germinando en una ciudad como Cleveland, la que sirvió como centro de operaciones a la Velvet Underground y también a sus posteriores discípulos.

Y es aquí en donde los Rockets y los Eels adquieren una importancia vital (aunque opacada por la posterior explosión del punk), heredando un modelo sonoro creado algunos años antes y basado en una idea de libertad creativa sin temor al caos, que dejaría antecedentes como de “L.A. Blues” (The Stooges), “Sister Ray” (Velvet Underground) y “Starship” (MC5).

Tuvieron que pasar muchas cosas para que las bandas de Cleveland sean hoy el presente sonoro, pero la verdad es que lo acontecido durante la noche del show de Psychedelic Horseshit, Blues Control y Rot Shit (la otra banda es australiana y desplegó un psicodélico sonido que podría tener como referencia a bandas tipo Religious Knives, en discos como “It’s after Dark”) fue realmente alentador. Para todos los que se encuentran algo saturados por la sobre explotación y decantación de algunos recientes fenómenos, este concierto viene a cumplir con las expectativas que algunos inquietos se habían generado. Por lo mismo, se fue testigo de un momento importantísimo, en el que por fin se logró juntar a algunas de estas bandas y comprobar que hay bastantes elementos en común, a pesar de lo dispar de sus propuestas..

Otro elemento para tener en cuenta, es la interesante evolución musical que advierte, la cual demuestra ser una progresión lógica de lo que ha venido ocurriendo en los terrenos creativos, en donde los que instrumentos convencionales como guitarras, bajos o baterías, conviven sin problemas con elementos que definitivamente pasaron a ser “instrumentos musicales”. En este universo de recursos, se encuentran los mixers, viejas casetteras, efectos y cualquier cosa que pueda meter ruido.

Lo más alentador por ahora, es que existe una variedad de bandas que han ido abriendo el abanico sonoro y todo eso arroja interesantes resultados creativos. Desde la errante pero genial psicodelia de los Blues Control, o el desenfreno garagero y huracanado de The Hospitals, hasta las ‘malas vibraciones’ de los Psychdelic Horseshit o Rot Shit.

Hubo que esperar varios meses para ser testigos de que algo nuevo esta pasando en el underground y de aquí la importancia que cobra un concierto como este. Al parecer, el 2007 no fue tan malo después del todo, es solo que en la actualidad circula un poco mas de información, la suficiente para ir atando cabos y darse cuenta que aun se sigue estirando la delgada cuerda creativa.

Iván Daguer.

 
Son parte de la generación de recambio tanto en contemporaneidad como en sonido. Son los hijos de la post dictadura, son las generaciones que están creciendo bajo otra estructura, otro lineamiento, otra forma de entender las cosas. Y en esto han ayudado las toneladas de información que circulan a través de distintas vías de comunicación.
 
The Dreamhouse

En 1999, el periodista Simon Reynols trata un tema no menos interesante en su libro, “Generation Ecstasy : Into the World of Techno and Rave Culture”. Luego de su extenso análisis, el autor concluye que luego de las manifestaciones perceptivas originadas por los beats, la gente no necesita de melodías para sentir alteradas sus percepciones. Por lo mismo, las siguientes revoluciones sonoras vendrían cada vez mas alejadas de las melodías (y por consiguiente, del formato de canción) y que el camino a seguir, vendría mediante la destrucción del beat y también vía múltiples expresiones ruidísticas.

 
Wooden Shjips: Herederos de la tradición psicodélica.
La primera encarnación de los Shjips ocurrió por allá por el 2002 o 2003. La idea original fue integrar a un grupo de no-músicos quienes sin embargo, estaban muy interesado en hacer música en forma primitiva, improvisada y cercana al rock psicodélico. Parte de esta inspiración fueron grupos como Amon Düül, The Electronic Hole, Hapshash and the Couloured Coat, Träd Gräs och Stenar, y el primer Velvet Underground.