Leche Plus El Círculo Se Cierra Super Space (2009)

Si existiera un anecdotario histórico del circuito underground limeño, éste debería sindicar a Hipnoascención como el último de los grupos del colectivo Crisálida Sónica (1996-1997) en debutar por cuenta propia -con un cassette epónimo en 1999. Quién pudiera haber adivinado entonces que aquel postrer estreno marcaría una suerte de año cero para ese segmento de la vanguardia local consagrado a la neopsicodelia tal y como la entendieron los sucedáneos de Spacemen 3 -especialmente The Dark Side y Alpha Stone. Sobre todo porque dicha grabación no es muy sólida en resultados, cosa que la banda de Juan Roldán recién lograse con su disco de retorno, UI-Sec/Última Secuencia (2005).

Acoyuntados en 2002, Leche Plus tiene su primera vez en 2004 vía el compilatorio Las Estrellas Están Tan Lejos..., editado también por Super Space Records. El tema seleccionado, “Bipolar”, los presenta como aplicados alumnos de Pete “Bassman” Bain, ex S3 y líder de Alpha Stone. Convengamos en que no es ocioso consignar este dato -ya que, comparando “Bipolar” con las piezas que componen El Círculo Se Cierra, es evidente que este binomio -Luis Durand en voz, Jonathan Siveroni en todo lo demás- no parece haber sufrido mayor metamorfosis.

Para el disco debut, Leche Plus -que, imaginamos, homenajea en su nomenclatura la “bebida” favorita del ultraviolento Alex en la inmortal A Clockwork Orange- ha expandido lo mostrado cinco calendarios atrás. En efecto, el sonido encierra un alternado protagonismo eléctrico/electrónico: cuando no es la guitarra, cargada de ácido hasta la médula, son los volátiles teclados en lisérgico trip. Algo más de reverb y potencia decibélica, y El Círculo... empataría con cualquier disco de Alpha Stone (sin minimizar sus ecos a Loop y The Dark Side).

Pero mentiríamos si terminásemos el análisis aquí, condenándolos de paso a la etiqueta de “mero epígono”. Los mayores aciertos de placa y grupo vienen por el lado de la osamenta percusiva. Sólidamente ensamblados, y aún así lejos del encorsetamiento, la batería y el bajo se oyen despreocupados -como si hubieran accedido a un estado de continuo jamming, generadores incansables de un delicioso groove cósmico que rebota por los cuatro costados del esférico. Curiosamente, este andamiaje rítmico tiende a desaparecer, sepultado por las luminosas capas de teclado y guitarra. Sin embargo, el demérito no es tal: que la sincopa permanezca en segundo plano permite notar una habilidad casi proteica para mimetizarse con otros géneros. El apagado saxo y la narcótica percusión de “Mary Anne” acercan al dúo al surreal feudo del trip hop, mientras que los sintetizadores de “Viajero Espacial” parecen sugerir espontáneas conexiones tangenciales con la circularidad del drum’n’bass. Incluso su pieza más (co)mentada, “Promesa Yonqui”, deja entrever -previa disección- cierta proximidad con el jazz. “En El Principio Era El Ritmo”, cantaban The Slits hace casi 3 décadas.

Personalmente, creo que la voz no es la más indicada para experiencias similares. Desde luego, los hechos me dan la contra: Durand es, sin duda, el vocalista más requerido en combos alineados junto con Leche Plus -tanto su grupo madre Pastizal (al lado de Renato Alvarado) como su nueva, em, “banda paralela”, Transparente. Lo que se dice, casi literalmente, estar en todas.

Hákim de Merv.

www.myspace.com/idealismolecheplus